domingo, 18 de diciembre de 2011

StarTrek Llaveros Lapiceros Stickers Almanaques Phasers

Productos a la Venta
Llaveros Lapiceros Stickers Almanaques Phasers Star Trek
Artículos de la serie Viaje a las Estrellas
Calle Berlín 1046 Miraflores, Lima, Perú.
Celular 980902244

Llavero Enterprise 1701 D 110.oo

Llavero Aliens TNG S/.60.oo


Llavero y Magnetico Enterprise S/.60.oo
Llavero Star Trek
con 8 sonidos S/.110.oo





Sticker Enterprise 1701 S/.25.oo
Postal Worf   S/.15.oo
Papel de Regalo S/.70.oo














Pins

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Lapiceros Llaveros Stickers

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Models Kits

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Posters

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Action Figures Playmates

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Revistas The Next Generation

http://fatimarodriguez.blogspot.com/2000/09/star-trek-revistas.html

jueves, 8 de septiembre de 2011

Poem Happy Star Trek




Poema escrito en homenaje
al 40 Aniversario de
Viaje a las Estrellas


"Feliz"
Larga Vida y Prosperidad



viernes, 15 de julio de 2011

Amigo poema de Fatima Rodriguez


"Amigo"

Hace unos años escribí un poema, pensando en aquellos caballeros que cruzaron mi vida, y por ser leales, confiables, y sobre todo decentes, los considero mis amigos. 

Hombres que por su inteligencia, puedo tener interesantes y productivas conversaciones sobre distintos temas durante largas horas.


La calidad humana de ellos me motivó escribir este poema.




domingo, 3 de julio de 2011

Recitales de Poesía de Fátima Rodríguez


Un resumen de mis actividades poéticas, que se iniciaron cuando cruzo por mi camino: unos ojos y una mirada, lo cual lleno de mi amor mi corazón, y por el cual empecé a escribir docenas de poemas, pero como nunca estuvo cerca para declamarle alguno, decidí hacerlos públicos, ello me llevó a corazones que nunca pensé estarían tan cercanos al mío.

Aunado a que los medios de prensa consideraran importantes mis recitales de poesía, y difundieran mis actividades, inclusive con mi fotografía, como el caso del Diario El Peruano, que publicó mi recital del pasado 30 de junio.

Así como en el pasado mes de marzo, al escuchar mi poema “Tránsito” por las ondas de Radio Capital y recibir las felicitaciones del actor y conductor radial Carlos Carlin, por escribir un poema con un mensaje sobre la educación vial.

Creo estar marcando la diferencia al declamar de memoria más de 25 de mis poemas, en las cuales me esfuerzo en escribirlas con métrica y rima consonante, además de relatar una historia.

Todos tenemos la oportunidad de trascender en nuestro medio, pero realizando cosas u obras tangibles de acceso para la mayoría por satisfacción personal, sin la necesidad de recibir dinero o prenda alguna para esa meta, como mis poemas, sentimiento que me da una inmensa alegría.

Para todos ellos y para aquel que fue durante casi un año mi fuente de inspiración, gracias.


Recitales Individuales de Poesía

Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Miraflores
o Conferencia y Poesía a Star Trek, jun 16, 2011.
o Recital de Poesía, “Quisiera”, dic 14, 2010.
o Recital de Poesía, “Sonriente”, abr 13, 2010.
o Poemario y Recital de Poesía, “Fotografías de Barranco”, feb 17, 2010.
o Poemario y Recital de Poesía “Retórica”, dic 10, 2009.
o Recital de Poesía, “Poemas de Amor”, feb 19, 2009.


• Municipalidad de Barrancoo
 Biblioteca Manuel Beingolea de Barranco, Poemas de los Jueves, jun 30, 2011.
o Salón de Ceremonias de la Biblioteca Municipal de Barranco, may 13, 2009.
o Día Internacional de la Mujer, mar 4, 2009.

• Viernes Literarios
o Casa Museo José Carlos Mariategui, abr 01, 2011.
o Casa Museo José Carlos Mariategui, sep 11, 2009.
o Centro Cultural El Averno, abr 8, 2008.

Proyecto Otaku
o Convención Manga Anime, oct 30, 2010.
o Convención Manga Anime, oct 4, 2009.

• Colegio de Ingenieros del Perú, Miraflores, Día de la Madre, may 6, 2010.

• Municipalidad de Miraflores, Día de la Madre, may 5, 2010.

• ONG Mujeres en Acción, Universidad del Pacífico, mar 8, 2010.

• Centro Cultural Ricardo Palma, abr 22, 2009.

• Colegio San José de Cluny de Barranco
o Celebración anual, dic 5, 2008.
o Bicentenario de su Fundación, may 30, 2007

• Casa Museo Ricardo Palma, dic 15, 2008
• Instituto Raúl Porras Barrenechea, nov 27, 2008.

• Club Social Miraflores, nov 18, 2008.

• Universidad ESAN, oct 17, 2008.

Centro Cultural Antares Artes y Letras.
 Recital de Poesía.
o ago, dic 2009, abril 3 (incluye exposición de Op Art), jul 10, 2008, jul, nov, 2007.

• Centro Cultural Capuli Vallejo y su tierra, feb 2, 2008.

• Star Trek Asociación Cultural.
o 14 Aniversario, nov 2006.
o Poemas a Star Trek, mar 2006.

Recitales colectivos
V Festival Internacional de Poesía Palabra en el Mundo, may 5, 2011.
• Casa de la Cultura Villa el Salvador, oct 21, 2010.
• Asociación Cultural Poesía en el Parque
o 15 Aniversario, mar 18, 2011
o 14 Aniversario, mar 19, 2010.
o Un encuentro con los Poetas de Poesía en el Parque. 31 Feria del Libro Ricardo Palma, oct 23, 2010.
o Anfiteatro Chabuca Granda de la Municipalidad de Miraflores, 2008, 2009, 2010, 2011.
• Universidad Ricardo Palma,
o Festival de Poesía Palabras sin Fronteras, sep 16, 2010, sep 15, 2009, sep 14, 2008.
o Miércoles de poesía, oct 2009.
• Mesa Redonda Panamerica de Barranco, may, 2010
• Grupo Cultural Poetas y Violetas
o Centro Cultural Mocha Graña, Barranco, may 1, 2010.
o Pisco Bar Centro Cultural de Villa El Salvador, mar 25, 2010.
o Casa Museo Mariategui, ene 9, feb 3, 2009, dic 23, 2008.
• Casa del Poeta Peruano
o Casa de la Literatura Peruana, abr 15, 2010.
o Casa de la Cultura Municipalidad de San Miguel, 28 feb, mar, 13 abr, 3 sep, 2009.
o Casa de la Cultura de la Municipalidad de San Miguel, oct 2008,
o Centro Cívico de Salamanca, feb 24, 2008.
• Programa Caras de la Cultura
o Parque de la Amistad de Surco, abr 15, 2010
o Día del Poeta, Paseo de las Aguas, feb 10, 2010.
o Día del Colegio Bartolomé Herrera, ago 27,2009
o Día Mundial de la Poesía, La Casa Azul, oct 5, 2008.
o Casa Museo José Carlos Mariategui, abr 2008.
o Anfiteatro de la Municipalidad de Magdalena, abr 17, 2008
o Jueves de Café Literario, Instituto Nacional de Cultural, Museo de la Nación, mar, 2007
• Café Gianfranco, Parque de la Amistad, Surco, oct 3 y 10, 2009.
• Centro Flora Tristan, Lima, 2009.
• La Ventana de Medusa, Centro Cultural el Ekeko de Barranco, dic 30 2008.
• Centro Cultural Ricardo Palma, Miraflores, oct 10, 2008.
• Fundación Magna Fraternita Universales, Miraflores, jun, jul, ago, 2008.
• ANEA; Club Arequipa, Lima, ago 7, 2008.
• Palabra en Libertad
o ICPNA, abr 28, may 30, 2011, feb, may, jul, oct, nov 25, 2010, ago 27, sep 23, 2009
o Club Social Miraflores, feb 12, may 7, jun 10, set 5, oct 5, nov 10, dic 11, 2008, may 30, nov 28, 2007
• Viernes Literarios,
o Centro Cultural el Averno, mar 21, may 23, 2008.
o Casa Museo José Carlos Mariategui, abr 15, ene 21, 2011.
• Revista Heridita Fanzine
o Centro Cultural Antares Artes y Letras, ago 21, 2009
o Feria la Ventana, de Barranco, oct, 2009.
o Centro Cultural Apuesta Cultural, mar 25, 2008,
o Centro Cultural La Noche de Barranco, feb 18, abr 21, may, 2008
• Centro Comunal de la Iglesia Virgen de la Asunción de Miraflores, may, 2008.
• Los Poetas del Asfalto, Café La Máquina. abr 30, 2008.
• Café Bar Sancho Panza, con auspicio de la Municipalidad de Barranco, mar 31, 2008.
• Bar Yacana, Poesía de Mujeres, mar 28, 2008.
• Capuli Vallejo y su tierra, Club la Libertad, jun14, 2008
• Centro Cultural Antares Artes y Letras
o feb, dic, 2008, mar, may, jul, nov, 2007, nov 2006
• Derrama Magisterial, Festival de Libro Cubano, nov 2007.
• Universidad Cayetano Heredia, Centro Cultural, nov 2007.

jueves, 16 de junio de 2011

La Gestión Cultural en el Perú

Se define cultura a los hechos que promueven un cambio en el sistema de vida, reflejado en una transformación, observada en los alimentos, vestimenta, construcciones, artes, herramientas, etc.

Son los símbolos de ese cambio los que deben perduran en el tiempo para que formen parte de la historia, mediante las creencias, los valores, así como los actos individuales y sociales que involucran a los artistas.

En todo grupo cultural se manifiestan dos situaciones: las que son transmitidos en su entorno, y aquel que predomina en el medio poblacional donde habita y trasciende a los pueblos.

Generalmente las actividades culturales son promovidas por instituciones educativas, centros culturales y entidades de gobierno, sin embargo muchos gestores culturales tienen la política de ser simples “rellena espacios”, convocando a personas de su medio o recomendados, ignorando que se necesita una formación integral de los ciudadanos y en especial de los niños y jóvenes.

Olvidan que deben brindar escenarios que les permita progresar en las diferentes disciplinas artísticas, y así dar a conocer habilidades de una manera ordenada y con una adecuada cobertura en medios.

Las administraciones culturales tienen como misión fomentar, educar y crear a un nuevo artista, que las disciplinas artísticas sean desarrolladas con la finalidad de lograr nuevos valores para la ciudad y el mundo, con una formación integral que los identifique con su entorno, su ciudad y en la historia.
Apoyar, publicar y difundir las obras de los ciudadanos, contará inclusive con la activa participación de ellos mismos, que tal vez hasta voluntariamente aporten al fin.
Lo lamentable es que no conozco a personas que administren estos centros culturales, y que dominen al mismo tiempo ambas profesiones, la cultural y la económica, de lo contrario la frase “por amor al arte” no existiría, para que el artista tenga la oportunidad de trascender y poder vivir de su arte, se requiere que se diseñe un esquema para promover el arte con fines lucrativos, para ganar dinero, no simplemente aplausos.

Al revisar cualquier cartelera cultural, se observa repeticiones en las obras, como si no existieran nuevos proyectos a ser difundidos, además es sombrío conocer que la mayoría de esas repeticiones incumplen con sus obligaciones de pagar por los derechos de autor.

Es mi opinión como Economista y Artista.



http://www.fatimarodriguez.blogspot.com/

domingo, 15 de mayo de 2011

Imagen poema de Fatima Rodriguez



"Imagen"

Cuando una ama, y ese amor culmina, por cualquier motivo, quizá al principio sea un poco difícil acostumbrarse a ese final, pero con el tiempo, cuando la tristeza ha cesado,  es preciso recordar aquellos hermosos momentos, para hacer agradable la vida, y tal vez, hasta bordar en el corazón esos instantes que motivaron que existiera aquella relación.

Y aún transcurran los años, y así no veamos a quien amamos, eventualmente una melodía, un  paisaje, un libro y hasta un día de lluvia, traerá a nuestra mente su recuerdo.

Porque todos los momentos vividos siempre forman parte de nuestras memoria, así los escondamos y parezca que han desaparecido, nunca se borrará esa "Imagen".






Imagen
Fátima Rodríguez Serra




miércoles, 2 de febrero de 2011

Mi Arte Óptico




Definición del Op Art - Optical  Art - Arte Óptico

El interés de un grupo de artistas por plasmar sensaciones de movimiento en una superficie bi dimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas, dio lugar a una corriente artística que se denominó Arte Óptico, conocida por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art.

El Arte Óptico apareció hacia finales de 1950, consolidándose en la primera mitad de la década siguiente.

La palabra Op Art se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times, que publicó un artículo sobre un grupo de artistas cuyo objetivo principal era crear ilusiones ópticas a través de sus obras. La revista bautizó la tendencia con el nombre de Op Art. En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una exposición de artistas de todo el mundo consolidando el estilo.


Características del Arte Óptico

· Es una evolución matemática del arte abstracto.
· Se usa la repetición de las formas simples.
· Los colores crean efectos vibrantes.
· Presenta un gran efecto de profundidad.
· Confusión entre fondo y primer plano.
· Hábil uso de las luces y las sombras.
· El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
· Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
· En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retraen.


Mi técnica al dibujar y pintar Arte Óptico

Mi Arte Óptico es la división matemática de la superficie y la distribución armónica y equilibrada de sus partes, que permite apreciar a través de la constante y múltiple imagen el universo percibido por los sentidos y la ciencia.

Cada cuadro de arte óptico es el resultado de la investigación del artista a partir de distintos intereses creativos, que exploran las posibilidades mentales y perceptuales proyectadas en cada encuadre, seleccionada de una escala de líneas a las formas y a las distancias, realzados a mano alzada con colores en composición armónica.

Su apreciación provoca sensaciones extrañas de profundidad y de movimiento en la visión humana.

Poner en exhibición mis pinturas de arte óptico es una manera de dar a conocer como las ciencias matemáticas contribuyen con activar la imaginación y la creatividad, debido a que se desarrollan las facultades de inteligencia y pensamiento, así mismo ayuda a la formación de la personalidad, ejercita la atención, habitúa a reflexionar y comparar con situaciones similares, para deducir con lógica, logrando hábitos de orden, precisión y paciencia.

Usando las matemáticas se experimenta con la simetría con un carácter racional y analítico en el trazado de las líneas, ordenando geométricamente las estructuras y gracias al efecto mágico de la geometría que tiene movimiento se tiene un puente entre la arquitectura y la pintura.

Son pintados al acrílico sobre nordex y sobre lienzo, en dimensiones de 60 x 75 cts., 50 x 40 cts., 110 x 110 cts.



Evolución de mi Arte Óptico

A través de los años, he realizado diferentes dibujos y pinturas con el deseo de perfeccionar mi arte, al modificar el trazado de líneas, la orientación, el tamaño y la proporción.

Empecé a trazar mis primeros gráficos a la edad de 14 años, empleando reglas, escuadras y compases, así como todo artículo cuadrado y rectangular que tuviera armonía para el trazado de las líneas.

Una vez que notaba que la figura tenía el tamaño y dibujo deseado, lo iluminaba con distintos tonos, buscando la interacción del color, así como el contraste. Luego empecé a realzar las zonas, con tonos intensos en unos lados y más suaves por el otro, de manera sucesiva, tratando que la vista salte rápidamente de un objeto al otro.

La mayoría de las figuras deberían tener una alternancia tratando en lo posible que se excluyan mutuamente para dar esa percepción de la profundidad, además siempre me pareció interesante las fuentes de luz, porque dependiendo donde me ubique tendrá una percepción distinta a la inicial, al momento de hacer los encuadres, empecé a rotar la figura para que la principal coincida con una fuente de luz, y que aquella primera percepción cambie de repente.

Con los años, la experiencia y el revisar obras de otros artistas me llevaron a realizar cambios, innovaciones, inventos, mejoras, los que dieron como resultado una serie de etapas en mi vida como Artista del Arte Óptico.



En artículos consecutivos, presento parte de mis obras, las realizadas en el año 2001, 2004, 2006, 2008 y 2010, cada una con estilos y formas de pintar distintas, pero todas realizadas con mucho cariño, y al ser piezas únicas, el legado de mi vida, permanecerá en la retina de aquellos que aprecien este arte inventado como homenaje a las matemáticas y geometría.

Comentarios sobre mis pinturas

El origen del Op Art es científico y matemático. Científico en cuanto al uso del color y matemático por el uso de geometría para crear efectos visuales. Como toda teoría de origen científico el objetivo del Op Art es exactitud y perfección. Cada plano geométrico está organizado en total simetría en relación al plano pictórico y los planos que constituyen el solidó geométrico. La manera en que cada plano está pintado esta en perfecta relación y simetría con el diseño. G.S.

Verde 68


En el caso de tus pinturas veo que algunos de los planos estas pintados de una forma y otros de otra, con distintas estructuras simétrica del diseño. Esto no es necesariamente erróneo, aunque desde el punto de vista del Op Art seria una contradicción en si misma ya que en este arte toda expresividad espiritual han sido dejadas de lado por teorías concretas de síntesis y simetría. Lo único que genera un desbalance visual es la manera en que decides pintar los planos de tus diseños. J.R.


Al parecer al respetar el orden simétrico proviene de una necesidad interior de expresar emociones, contar historias y de representar la realidad física (en uno de tus cuadros observe referencias de paisajes urbanos), lo cual demuestra que estás interesada no solamente en la perfección y el orden pero además en expresividad y espiritualidad. C.G.


La simetría y pulcritud en cada una de tus pinturas demuestran el interés por reflejar tu vida en cada trazo en cada línea, y la vivacidad en los colores es por la alegría de vivir que derrochas alrededor ante cada ser y ante cada objeto. C. DR.


Son excelentes obras de arte, son increíbles y originalísimos. Los detalles de las pinturas son líneas muy bien trazadas. A.M.B.


Me parece super interesante el trabajo de los detalles de líneas convergentes y paralelos. Tu inspiración irradia maravillosos sentimientos, me encanta. J.L.


Un artista como tú, puede volcar en su obra lo que siente, lo que piensa, lo que desea, para ello requiere imaginación, originalidad y capacidad creadora, cuando dicha obra le agrada, aprende a sentir, porque la naturaleza de la obra le ha enseñado a ver. J.R.

 



viernes, 21 de enero de 2011

Finalidad y Aplicaciones del Op Art



Finalidad del  Op  Art

1) Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie de la pintura.

2) Se diferencia del arte cinético, por la total ausencia de movimiento real, las obras son estáticas, la sensación de movimiento es producida por efecto del diseño que en su repetición, realzan la simetría.

3) Crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales a pesar de ser plana y estática.

4) Busca crear en el espectador una confusión y desorientación, entre fondo y primer plano.

5) La sensación de movimiento, de vibración, y oscilación, motivará tensiones visuales en la mente del visionario.

6) Se sentirá una extraña sensación en la retina, la cual puede sentir vibraciones, por observar las formas que emergen y se retraen.

7) Los ojos pudieran enviar un mensaje al cerebro, al apreciar que oscila, parpadea, late, como si se estuviera moviendo.

8) El espectador puede colaborar, moviéndose hacia los lados o hacia atrás, con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.

9) Gracias a esos efectos ópticos, se crea un dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales.

10) Aunque el movimiento no sea real, el efecto es muy dinámico.

11) Las obras poseen un efecto de profundidad.

12) Desarrolla efectos visuales únicos.


Aplicaciones del Op Art 




Por lo elaborado de los diseños, fue incorporado en la publicidad, la impresión de libros y la moda.
Los diseñadores lo aplicaron en diversos productos como prendas de vestir, zapatos, carteras, adornos, mobiliario, joyas, accesorios, etc.
La combinación de colores se volvió libre, agrupando tonos que antes no combinaban.
Los diseños cuadriculados y tridimensionales fueron los más usados, siendo predominante el uso de los colores blanco y negro.
Con el efecto “moaré”, la industria de la impresión empezó a usarlo, empleándolo en las portadas de distintos útiles de escritorio o como portadas de libros, multiplicándose las líneas y los círculos concéntricos, junto a otras ilusiones perceptivas de oscilación, vibración o laberinto.


Artistas

Josef Albers (Alemania 1888 - 1976),
Víctor Vasarely, (Húngaro, 1908-1997)
Michael Kidner (Inglaterra 1917–2009)
Ellsworth Kelly (EEUU, 1923)
Jesús Soto (Venezuela, 1923 -2005)
Eusebio Sempere (España, 1923 -1985)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)
Kenneth Noland (EEUU, 1924)
Piero Dorazio (Italia, 1927-2005)
Julio Le Parc (Argentina, 1928)
Yaacov Agam (Israel, 1928)
Julian Stanczak (Polonia 1928–2017)
Omar Rayo (Colombia, 1928-2010)
Richard Anuszkiewicz (EEUU 1930)
Bridget Riley (Inglaterra, 1931)
Jeffrey Steele (Gales 1931)
Frank Stella (EEUU 1936)
Lawrence Poons (Japon 1937)
Heinz Mack (Suiza 1941)
Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941)

. . . y otros que iré incluyendo en esta lista.






Fotografías obtenidas del internet

viernes, 14 de enero de 2011

Objetivos y Características del Op Art


Objetivos

 Es una variación de la abstracción geométrica.

El ojo humano es el principal protagonista, desde su visión y su detallada observación, podría percibir que se mueve, además de tratar de ubicar el principio y el final.

Gracias a los principios científicos y estructuras repetitivas, crea algunos efectos en el espectador, quien, dependiendo de su ubicación en el espacio, puede cambiar la configuración de la propia obra e intentar captar el efecto óptico.

Su visión desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su sorprendente apariencia.

Los artistas se esmeran en representar en sus obras sus sentimientos así como solicitar al espectador que tenga una actitud activa hacia ellos.

Características del Arte Óptico

1. Es una evolución matemática del arte abstracto.
2. Para realizarlo, se requiere de un vasto conocimiento de las matemáticas, la geometría y planificación 
3. Se basa en principios científicos rigurosos, con el fin de producir efectos visuales inéditos.
4. Se debe emplear, primordialmente, la pintura al acrílico, para obtener texturas precisas y limpias.
5. Los elementos empleados son las líneas, las formas y los colores. Las líneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas.
6. Se combinan cuadrados, triángulos, círculos, con diversos tipos de líneas, para lograr diferentes elementos geométricos - matemáticos que se van enlazando a través de toda la obra.
7. Hay cambios de tamaño y de forma en las figuras y formas, las cuales se mezclan o se repiten.
8. Se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado pero de una manera simple.
9. Se manipula la diagramación de perspectivas, para que la visión humana no pueda fijarse en el espacio.
10. Las áreas positivas y negativas son necesarias para este arte.
11. Manejar algunos secretos de las ilusiones ópticas, permitirá dibujar formas convexas a partir de figuras justo en la unión de sus límites.
12. La iluminación es un elemento primordial, con matices cromáticos identificables, o tonos que varían del plomo.
13. El iluminado, unido con el adecuado uso de las luces y sombras, acentúan la simetría de la pintura.
14. Los colores crean efectos vibrantes, gracias a los profundos contrastes, resultando un fastuoso colorido.




Fotografías obtenidas del internet

viernes, 7 de enero de 2011

Definición e Inicios del Op Art

Fotografías obtenidas del internet

Victor Vasarely
Definición del Op Art - 
Optical Art - Arte Óptico

El Arte Óptico es una rama de la abstracción de las Bellas Artes, que se basa en la representación pictórica de un fenómeno óptico que da la sensación de estar en movimiento. 

Su pintura se basa en el rigor científico que combina las leyes de las matemáticas, geometría y física, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual.








Inicios del Op Art


Fotografías obtenidas del internet
Surge en Europa, a inicios del siglo XX, a partir del movimiento abstracto - constructivista representado por 


• El suprematismo, movimiento artístico enfocado en formas geométricas como el triángulo, el cuadrado y el círculo.

• Del Slijl, que es la evolución del cubismo hacia una abstracción geométrica pura.

• De la escuela de Muheely, base de la Bauhaus, escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar (Alemania).

• Dicha escuela enseñaba a los estudiantes, a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales, con la finalidad de comercializarlos.


A partir del año 1958, dicho arte, empieza a tener mayor difusión en Nueva York, Estados Unidos, para incrementar su desarrollo en la década de 1960.

La palabra Op Art se publicó por primera vez en octubre de 1964 en la revista Times, que informó sobre un grupo de artistas cuyo objetivo principal era crear ilusiones ópticas a través de sus obras.

En 1965, el Museo de Arte Moderno de New York, realizó una exposición de artistas de todo el mundo que practicaba ese arte, con el nombre de “The Responsive Eye”, consolidando el estilo.

Fotografías obtenidas del internet


Fotografías obtenidas del internet

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