Definición del Op Art - Optical Art - Arte Óptico
El interés de un grupo de artistas por plasmar sensaciones de movimiento en una superficie bi dimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas, dio lugar a una corriente artística que se denominó Arte Óptico, conocida por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art.
El Arte Óptico apareció hacia finales de 1950, consolidándose en la primera mitad de la década siguiente.
La palabra Op Art se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times, que publicó un artículo sobre un grupo de artistas cuyo objetivo principal era crear ilusiones ópticas a través de sus obras. La revista bautizó la tendencia con el nombre de Op Art. En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una exposición de artistas de todo el mundo consolidando el estilo.
Características del Arte Óptico
· Es una evolución matemática del arte abstracto.
· Se usa la repetición de las formas simples.
· Los colores crean efectos vibrantes.
· Presenta un gran efecto de profundidad.
· Confusión entre fondo y primer plano.
· Hábil uso de las luces y las sombras.
· El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
· Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
· En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retraen.
Mi técnica al dibujar y pintar Arte Óptico
Mi Arte Óptico es la división matemática de la superficie y la distribución armónica y equilibrada de sus partes, que permite apreciar a través de la constante y múltiple imagen el universo percibido por los sentidos y la ciencia.
Cada cuadro de arte óptico es el resultado de la investigación del artista a partir de distintos intereses creativos, que exploran las posibilidades mentales y perceptuales proyectadas en cada encuadre, seleccionada de una escala de líneas a las formas y a las distancias, realzados a mano alzada con colores en composición armónica.
Su apreciación provoca sensaciones extrañas de profundidad y de movimiento en la visión humana.
Poner en exhibición mis pinturas de arte óptico es una manera de dar a conocer como las ciencias matemáticas contribuyen con activar la imaginación y la creatividad, debido a que se desarrollan las facultades de inteligencia y pensamiento, así mismo ayuda a la formación de la personalidad, ejercita la atención, habitúa a reflexionar y comparar con situaciones similares, para deducir con lógica, logrando hábitos de orden, precisión y paciencia.
Usando las matemáticas se experimenta con la simetría con un carácter racional y analítico en el trazado de las líneas, ordenando geométricamente las estructuras y gracias al efecto mágico de la geometría que tiene movimiento se tiene un puente entre la arquitectura y la pintura.
Son pintados al acrílico sobre nordex y sobre lienzo, en dimensiones de 60 x 75 cts., 50 x 40 cts., 110 x 110 cts.
El interés de un grupo de artistas por plasmar sensaciones de movimiento en una superficie bi dimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas, dio lugar a una corriente artística que se denominó Arte Óptico, conocida por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art.El Arte Óptico apareció hacia finales de 1950, consolidándose en la primera mitad de la década siguiente.
La palabra Op Art se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times, que publicó un artículo sobre un grupo de artistas cuyo objetivo principal era crear ilusiones ópticas a través de sus obras. La revista bautizó la tendencia con el nombre de Op Art. En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una exposición de artistas de todo el mundo consolidando el estilo.
· Es una evolución matemática del arte abstracto.
· Se usa la repetición de las formas simples.
· Los colores crean efectos vibrantes.
· Presenta un gran efecto de profundidad.
· Confusión entre fondo y primer plano.
· Hábil uso de las luces y las sombras.
· El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
· Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
· En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retraen.
Mi técnica al dibujar y pintar Arte Óptico
Mi Arte Óptico es la división matemática de la superficie y la distribución armónica y equilibrada de sus partes, que permite apreciar a través de la constante y múltiple imagen el universo percibido por los sentidos y la ciencia.
Cada cuadro de arte óptico es el resultado de la investigación del artista a partir de distintos intereses creativos, que exploran las posibilidades mentales y perceptuales proyectadas en cada encuadre, seleccionada de una escala de líneas a las formas y a las distancias, realzados a mano alzada con colores en composición armónica.
Su apreciación provoca sensaciones extrañas de profundidad y de movimiento en la visión humana.Poner en exhibición mis pinturas de arte óptico es una manera de dar a conocer como las ciencias matemáticas contribuyen con activar la imaginación y la creatividad, debido a que se desarrollan las facultades de inteligencia y pensamiento, así mismo ayuda a la formación de la personalidad, ejercita la atención, habitúa a reflexionar y comparar con situaciones similares, para deducir con lógica, logrando hábitos de orden, precisión y paciencia.
Usando las matemáticas se experimenta con la simetría con un carácter racional y analítico en el trazado de las líneas, ordenando geométricamente las estructuras y gracias al efecto mágico de la geometría que tiene movimiento se tiene un puente entre la arquitectura y la pintura.
Son pintados al acrílico sobre nordex y sobre lienzo, en dimensiones de 60 x 75 cts., 50 x 40 cts., 110 x 110 cts.
Evolución de mi Arte Óptico
A través de los años, he realizado diferentes dibujos y pinturas con el deseo de perfeccionar mi arte, al modificar el trazado de líneas, la orientación, el tamaño y la proporción.
Empecé a trazar mis primeros gráficos a la edad de 14 años, empleando reglas, escuadras y compases, así como todo artículo cuadrado y rectangular que tuviera armonía para el trazado de las líneas.Una vez que notaba que la figura tenía el tamaño y dibujo deseado, lo iluminaba con distintos tonos, buscando la interacción del color, así como el contraste. Luego empecé a realzar las zonas, con tonos intensos en unos lados y más suaves por el otro, de manera sucesiva, tratando que la vista salte rápidamente de un objeto al otro.
La mayoría de las figuras deberían tener una alternancia tratando en lo posible que se excluyan mutuamente para dar esa percepción de la profundidad, además siempre me pareció interesante las fuentes de luz, porque dependiendo donde me ubique tendrá una percepción distinta a la inicial, al momento de hacer los encuadres, empecé a rotar la figura para que la principal coincida con una fuente de luz, y que aquella primera percepción cambie de repente.
Con los años, la experiencia y el revisar obras de otros artistas me llevaron a realizar cambios, innovaciones, inventos, mejoras, los que dieron como resultado una serie de etapas en mi vida como Artista del Arte Óptico.
En artículos consecutivos, presento parte de mis obras, las realizadas en el año 2001, 2004, 2006, 2008 y 2010, cada una con estilos y formas de pintar distintas, pero todas realizadas con mucho cariño, y al ser piezas únicas, el legado de mi vida, permanecerá en la retina de aquellos que aprecien este arte inventado como homenaje a las matemáticas y geometría.
Comentarios sobre mis pinturas
El origen del Op Art es científico y matemático. Científico en cuanto al uso del color y matemático por el uso de geometría para crear efectos visuales. Como toda teoría de origen científico el objetivo del Op Art es exactitud y perfección. Cada plano geométrico está organizado en total simetría en relación al plano pictórico y los planos que constituyen el solidó geométrico. La manera en que cada plano está pintado esta en perfecta relación y simetría con el diseño. G.S.
En el caso de tus pinturas veo que algunos de los planos estas pintados de una forma y otros de otra, con distintas estructuras simétrica del diseño. Esto no es necesariamente erróneo, aunque desde el punto de vista del Op Art seria una contradicción en si misma ya que en este arte toda expresividad espiritual han sido dejadas de lado por teorías concretas de síntesis y simetría. Lo único que genera un desbalance visual es la manera en que decides pintar los planos de tus diseños. J.R.
El origen del Op Art es científico y matemático. Científico en cuanto al uso del color y matemático por el uso de geometría para crear efectos visuales. Como toda teoría de origen científico el objetivo del Op Art es exactitud y perfección. Cada plano geométrico está organizado en total simetría en relación al plano pictórico y los planos que constituyen el solidó geométrico. La manera en que cada plano está pintado esta en perfecta relación y simetría con el diseño. G.S.
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En el caso de tus pinturas veo que algunos de los planos estas pintados de una forma y otros de otra, con distintas estructuras simétrica del diseño. Esto no es necesariamente erróneo, aunque desde el punto de vista del Op Art seria una contradicción en si misma ya que en este arte toda expresividad espiritual han sido dejadas de lado por teorías concretas de síntesis y simetría. Lo único que genera un desbalance visual es la manera en que decides pintar los planos de tus diseños. J.R.
Al parecer al respetar el orden simétrico proviene de una necesidad interior de expresar emociones, contar historias y de representar la realidad física (en uno de tus cuadros observe referencias de paisajes urbanos), lo cual demuestra que estás interesada no solamente en la perfección y el orden pero además en expresividad y espiritualidad. C.G.
La simetría y pulcritud en cada una de tus pinturas demuestran el interés por reflejar tu vida en cada trazo en cada línea, y la vivacidad en los colores es por la alegría de vivir que derrochas alrededor ante cada ser y ante cada objeto. C. DR.
Son excelentes obras de arte, son increíbles y originalísimos. Los detalles de las pinturas son líneas muy bien trazadas. A.M.B.
Me parece super interesante el trabajo de los detalles de líneas convergentes y paralelos. Tu inspiración irradia maravillosos sentimientos, me encanta. J.L.
Un artista como tú, puede volcar en su obra lo que siente, lo que piensa, lo que desea, para ello requiere imaginación, originalidad y capacidad creadora, cuando dicha obra le agrada, aprende a sentir, porque la naturaleza de la obra le ha enseñado a ver. J.R.
La simetría y pulcritud en cada una de tus pinturas demuestran el interés por reflejar tu vida en cada trazo en cada línea, y la vivacidad en los colores es por la alegría de vivir que derrochas alrededor ante cada ser y ante cada objeto. C. DR. Son excelentes obras de arte, son increíbles y originalísimos. Los detalles de las pinturas son líneas muy bien trazadas. A.M.B.
Me parece super interesante el trabajo de los detalles de líneas convergentes y paralelos. Tu inspiración irradia maravillosos sentimientos, me encanta. J.L.
Un artista como tú, puede volcar en su obra lo que siente, lo que piensa, lo que desea, para ello requiere imaginación, originalidad y capacidad creadora, cuando dicha obra le agrada, aprende a sentir, porque la naturaleza de la obra le ha enseñado a ver. J.R.
